Чуть-чуть пройдясь по улочкам Ельца, любуясь яркими образцами русского зодчества, мы оказались у здания в стиле модерн, где ныне располагается Музей народных промыслов и ремесел. А гораздо раньше, более века назад, здесь были ясли-приют, основанные при табачной фабрике купца 1-ой гильдии, промышленника и благотворителя Александра Николаевича Заусайлова. Заведение принимало около 50 детей беднейших работниц табачно-махорочной фабрики, которую Заусайлов унаследовал от деда, талантливо реконструировал и сделал самым крупным предприятием в городе. Питание и уход предоставлялись детям совершенно бесплатно.
1. Фасад здания декорирован расписной майоликовой плиткой.
2. 
3. Под действием силы огня и магии красок родились поистине фантастические цветовые эффекты.
4. Панно, изображающее пеликана, кормящего своих детей, символизирует любовь к детям и сострадание к сиротам. 
5. 
6. Флоральные мотивы с завитками.
7.
8. Музей народных промыслов и ремесел открыт 10 лет назад — в 2007 году. В его коллекциях, конечно же, кружево, рояльные гармоники, вышивки, изделия из дерева, глины, металла, кожи и меха. Кружевному промыслу посвящен отдельный зал, куда нас привели в первую очередь.
9. Первое сохранившееся кружевное изделие датировано 1801 годом. Однако делаются предположения о том, что промысел возник гораздо раньше. 
10. В 1861 году кружевной промысел набирает обороты, а уже в 1873 году на Всемирной выставке в Вене заявили о себе европейским ценителям. Уникальность и изящество исполнения, своеобразное построение композиции, воздушность ажурных решеток произвели настоящий фурор!
11. В 80-е годы 19-ого столетия кружевной промысел находился на подъеме, а в Елецком уезде трудилась треть кружевниц всей России — более 11 тысяч.
12. Самыми именитыми мастерицами считались монахини Знаменского монастыря. Своим мастерством они охотно делились и даже создали своего рода школу для елецких кружевниц. 
13. Произведения самобытного искусства пользовались большой популярностью и приносили доход, поэтому производство все расширялось и расширялось. Однако Первая мировая война внесла свои коррективы — спрос уменьшился, цены на сырье, наоборот, возросли. 
14. В 1924 году началась новая веха в истории промысла — елецких кружевниц стали объединять в союзы, комбинаты, товарищества. 
15.
16. Великая Отечественная война на два года остановила работу кружевниц — в то суровое время было не до «красоты»: многие мастерицы приняли непосредственное участие в защите родной страны, а также занялись изготовлением теплых вещей для солдатов. В 1943 промысел стали активно восстанавливать.
17. Годы перестройки вновь печальным образом сказались на судьбе кружевниц. Объем производства катастрофически снизился, зарплаты не выплачивались месяцами. Впрочем, мастера и художники не отчаивались — участвовали в конкурсах и выставках, зарабатывая в свою копилку достижений грамоты, дипломы и благодарственные письма. Кризис постепенно миновал.
18. В данный момент промысел активно развивается и популяризуется, признается перспективным для дальнейшего развития. 
19. «Разве можно не залюбоваться кружевной метелью елецких мастериц, списывающих свои узоры с окон и деревьев, разукрашенных русским морозом» — сказал когда-то о кружевах скульптор С.Т. Коненков. Нет, невозможно. 
20. Основные инструменты для создания елецкого кружева: подушка, коклюшки, сколок (чертеж изделия), булавки.
21. Благодаря кропотливой работе мастериц создаются шедевры, которые заслуживают стать жемчужиной модного гардероба или уютного интерьера.
22.
23. Сотрудница музея продемонстрировала туристам свое мастерство.
24. Подушка для кружевоплетения с образцом мерного кружева. Франция, 1904 год. Получена в дар от француженки Любы Лоран.
25. Готовое изделие — кружевное колье. Такое можно носить поверх платья или джемпера с высокой горловиной.
26. Глиняная скульптура «Кружевница Д.Н. Матюхина». Дарью Николаевну заслуженно именуют «кружевницей от Бога». Художница — самородок, с детства занимающаяся кружевоплетением, поражающая виртуозным владением техник и исполнением. В работе ей приходилось использовать рекордное количество коклюшек — до 500 пар! Изделия экспонировались на выставках международного уровня, хранятся в крупнейших музеях народного творчества.
27. Центральным объектом второго зала музея является музыкальный инструмент под названием елецкая рояльная гармоника — предок современного аккордеона. Каждая гармонь — творение рук талантливого мастера, с индивидуальным настроением, обликом и звучанием.
28. История гласит, что идею создания собственной гармоники елецкие мастера подхватили в 50-х годах 19-ого века в Тульской губернии. Инструмент они постоянно совершенствовали, поэтому диапазон увеличился, правая клавиатура стала шире, а клавиши — длиннее. 
29. В начале 20-ого века возможности «роялки» возросли еще — появились черные клавиши (полутоны). Настраивали мастера инструменты на слух — у каждого имелась своя, идеально настроенная гармоника, звук которой служил образцом для последующих.
Спустя столетие, в городе почти не осталось людей, способных сладить с роялкой. Ушедшие мастера и рады были поделиться своим опытом и умениями, да только приемников не нашлось… Попытки возродить производство местной разновидности гармоники, тем не менее, предпринимаются — в 2013 году на базе Музея народных ремесел и промыслов заработала Мастерская по ремонту и изготовлению елецких рояльных гармоник имени А. И. Матюхина. 
30. Сотрудники музея включили для нас запись звучания елецкой рояльной гармоники, которая моментально перенесла меня в детство. Выразительно и колоритно!
31. В этом же зале представлены изделия иных народных промыслов. Невозможно пройти мимо, к примеру, этого велосипеда. 
32.
33.
34. Третий зал посвящен работам елецких мастеров в различных техниках, но есть то, что их определенно объединяет — желание сделать мир вокруг краше и добрее.
34.
35. Как тут не улыбнуться при взгляде на это деревянное сказочное царство? Каждое творение излучает любовь к жизни и людям.
36.
37. 
38.
39.
41.
42.
43. 
44. Согретые теплом произведений местных мастеров, мы поспешили посетить еще один музей.
